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Mayo 07, 2026 08:00 pm
Sofía Reyes presenta IDGAF ERA (postdata) como un capítulo más personal
La cantante nos platicó acerca de este nuevo lanzamiento y de su proceso creativo.
Este lanzamiento funciona como el cierre definitivo de una de las etapas más importantes en la carrera de la cantante mexicana Sofía Reyes. Más que una continuación de IDGAF ERA, su cuarto álbum, IDGAF ERA (postdata) se presenta como la pieza final que termina de completar la historia: una conversación íntima que aún estaba pendiente.
A lo largo de cuatro canciones inéditas, la artista profundiza en su evolución personal y creativa desde un lugar más crudo, orgánico y cercano. El proyecto no solo expande el universo de su álbum anterior, sino que lo completa desde una perspectiva mucho más vulnerable y honesta.
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‘IDGAF ERA (postdata)’ se siente como el cierre de una etapa muy poderosa en tu vida. ¿En qué momento supiste que necesitaba existir?
“Fue algo completamente inesperado; la verdad, se fue dando en el camino. Durante todo el proceso de crear IDGAF ERA, de encontrar las canciones, entender qué era el proyecto y cómo sonaba, escribí temas que me movieron muchísimo. Entre ellos estaban Yo También y Lo Bueno y lo Malo.
Aunque nacieron en esa misma etapa, sonaban muy distintas al universo de IDGAF ERA, así que en ese momento no tenía sentido incluirlas ahí. Pero cuando salió el álbum y empecé a preguntarme qué seguía para mí, esas canciones seguían presentes.
Mi equipo y yo lo hablábamos mucho, y yo sentía que Yo También era una canción demasiado importante para dejarla guardada. Llevaba más de un año en un cajón y tenía que salir, aunque yo todavía no sabía si pertenecía a un proyecto nuevo o no. Había una parte de mí que entendía que esas canciones seguían hablando completamente de esta etapa de mi vida.
Entonces entendí que postdata también era eso: un proceso de abrazar todas esas partes de mí.”
Si esta etapa fue un grito de liberación, este nuevo proyecto es más como un susurro íntimo. ¿Cómo fue para ti transitar de esa energía?
“La verdad, si te soy honesta, fue un poco crisis. Acabo de cumplir 30 y, en este viaje, empezó la pregunta hacia mí misma de quién soy como artista. No quién soy, sino quién soy como artista. Y decía: de repente quiero hacer cumbias, y quiero hacer reggaetón, y quiero hacer esto, pero también quiero tocar canciones muy crudas en el piano. Y pensé: ¿será que estoy confundida conmigo misma?, ¿estoy confundiendo a la gente? O sea, entré en una crisis, ¿no? Y por eso decía: qué bonito poder presentar estos dos mundos, esta etapa.
Pero, si te soy honesta, también viene de una necesidad muy profunda mía de regresar a mis raíces. Siento que estoy haciendo un full circle, porque cuando empecé en la música, empezaba con mi piano. Siempre he escrito canciones más tristonas, más melancólicas. Alguien que me conoce muy de cerca sabe que soy muy calmada, me encanta tener conversaciones medio terapéuticas, ¿sabes? Y está esta necesidad muy grande en mí de escribir desde este lugar y de compartirme así, en este momento de mi vida. Por eso viene eso, pero sí, desde un proceso un poco complejo, como de querer abrazar todas estas partes de mí.”
En este lanzamiento exploras una versión más orgánica y emocional de ti. ¿Qué tan retador fue mostrarte desde un lugar tan vulnerable?
“Es fuerte. Yo creo que, de por sí, el viaje de la vulnerabilidad y de la autenticidad en tu día a día ya es un camino sumamente profundo. También estar parada desde mi lugar, donde me comparto con tanta gente, y con mucha gente que ni siquiera conozco, la verdad, si te soy honesta, creo que ha sido full terapia. A mí me ha servido muchísimo.
Ahorita estoy tomando un coaching especial específicamente sobre este tema, que habla de la vulnerabilidad y de la vergüenza, literal. Porque para mí es muy importante no solo tenerlo en teoría, sino integrarlo conmigo y poder compartirme así con el mundo, con las personas y a través de mi música. Entonces, ha sido un proceso rudo.
Hace unos días canté en el Museo de los Grammys, aquí en LA, y justo el show fue muy crudo y muy vulnerable. Esa era mi intención antes de subirme al escenario: que fuera lo más auténtico posible, lo más con el corazón abierto. Y en la última canción me costó mucho cantarla porque empecé a llorar. Dije: ‘¿De dónde viene toda esta emoción?’. Y fue como: ‘No, no, no, va de nuevo, porque yo les quiero cantar esta canción’. La volvimos a empezar y, hasta el día de hoy, he seguido llorando. Como que se destapó algo muy fuerte. Justo es eso: esta necesidad de compartirme desde este lugar.”
Canciones como Yo También y Saberte Querer reflejan una carga emocional intensa. ¿Qué aprendizajes hay detrás de estos temas?
“Me he dado cuenta, por lo que he compartido con la gente, de que es un tema con el que muchas personas se sienten identificadas. Yo, en ese momento, estaba pasando por un break up muy importante para mí, muy fuerte. Y lo bonito de lo que habla esta canción es que, a ver, siento que mi error en esa relación fue que muchas veces me quedé callada. Cosas que me dolían, me molestaban o me incomodaban, no las comuniqué porque no quería incomodar al otro. Y yo tiendo mucho a ser esa persona.
Entonces, cuando terminó la relación, yo exploté un día y la canción habla de eso: de cómo también lloraba y tú no te dabas cuenta. Yo también necesitaba esto, pero tú no estabas. Y lo más fuerte es que ni cuenta te diste.
Hay un perdón también en eso, porque no lo hiciste con mala intención; o sea, ni cuenta te diste. Y luego también habla de que no es solo tu culpa, también es la mía por no haberlo dicho. Y aceptar eso, ¿no? Aceptar esa culpa también, que no es fácil.
Entonces, es fuerte y es algo muy, muy real. Y la verdad, esta canción para mí fue muy sanadora al momento de escribirla; era justo lo que necesitaba.”
Has descrito esta etapa como tu “era de la serpiente”, ligada a la transformación y la evolución. ¿Qué versión de Sofía dejas atrás?
“Qué linda pregunta. Espero dejar atrás a la Sofía que se queda callada, que no prioriza su autenticidad. Es eso, principalmente. Y le doy la bienvenida a una Sofía que tiene límites más claros y que se pone primero en todos los sentidos.”
Sofía Reyes no solo cierra una etapa, también redefine su camino creativo. Esta nueva era funciona como un punto de inflexión donde la vulnerabilidad, la madurez y la exploración sonora comienzan a convertirse en protagonistas de su música.
