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Mayo 18, 2026 02:00 pm
El brillante Indie Pop de Cannons con 'Everything Glows'
Descubre cómo es crear música indie a nivel profesional, según una banda exponente en el género.
Con una trayectoria de más de 13 años y cinco discos, la banda californiana Cannons se ha convertido en uno de los mejores exponentes del Indie Pop de los ultimos años.
Conformada por Michelle Joy (vocales), Ryan Clapham (Guitarra) y Paul Davis (teclado y bajo) han demostrado una evolución desde su primer sencillo, ‘Spells’, a esta última entrega de su quinto disco, 'Everything Glows', donde integran muchos más elementos de un producción en un estudio profesional y se apartan de una producción Indie, pero sin perder su esencia en su propuesta musical.
'Everything Glows' es el resultado de cómo tres músicos sin temor de dar el paso a una producción más estructurada y con más infraestructura que te da un estudio profesional, el poder usar más arreglos en la música, el tener un lugar donde no te debes de preocupar de la acústica. Pero no pierden su esencia al experimentar con todos estos juguetes nuevos, sino los saben integrar a su estilo y exponenciar más sus esencia que los ha distinguido como una banda de Indie Pop que no te debes de perder.
En canciones como ‘Starlight’ y ‘These Nights’, se podría decir que es una canción típica del grupo, pero si escuchas con atención se nota cómo integran más arreglos, pero de una manera sutil, y son canciones más robustas, pero cada arreglo tiene un propósito y no lo forzan a la canción.
Descubriendo a Cannons: explorar las infinitas posibilidades de adentrarse a un estudio profesional de producción sin perder lo Indie
Tuvimos la oportunidad de platicar con Michelle, Ryan y Paul, quienes nos contaron cómo ha sido pasar de un proceso mucho más indie de grabar su música (desde las salas de su casa), a poder grabar desde un estudio profesional, y cómo enfrentaron como banda este paso en su evolución como músicos y es un paso más a hacer música mucho más compleja sin perder su esencia. También platicamos de cómo fue presentarse en el Corona Capital 2025, qué musica internacional han escuchado y cuáles son para ellos las canciones que los definen como grupo.
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¿Cómo ha sido su evolución como banda desde que salió ‘Spells’ a ‘Starlight’, su ultimo sencillo?
MJ: “Veamos. Ha sido un recorrido largo, pero desde que sacamos el primer sencillo hasta ahora ha sido un hermoso viaje que hemos recorrido porque hemos podido seguir componiendo y compartiendo la música que amamos hacer con el mundo”.
¿Cómo describirían este nuevo álbum?
MJ: “Lo describiría como un disco alentador. Es un buen escape para estos tiempos estresantes que vivimos, nos encantaría que la gente se pueda poner sus audífonos y que nuestro álbum sea un escape feliz”.
Siento que todos sus discos son alentadores y felices, ¿cómo es su proceso para componer un nuevo álbum?
RC: “Siempre nuestro proceso ha sido casi siempre el mismo, pero la diferencia de ‘Everything Glows’ es que era más ambicioso que los pasados discos, lo queríamos hacer más alentador y alegre, pero siento que en cada disco que hemos creado nuestra química como banda crece más, pero en general no hemos cambiado nada”.
MJ: “Lo único que ha cambiado es el tiempo y los recursos con los que disponemos, en sí también cambio que ya estamos más tiempo los tres grabando en un estudio, ya que en los pasados nos reunimos para componer en nuestros departamentos”.
RC: “En este álbum aprovechamos más los recursos que nos dio el sello discográfico, como usar arreglos de cuerda que antes no teníamos, trabajar con coautores, con músicos que usan múltiples instrumentos, queríamos que se sintiera más elevado el disco”.
Es como si tuvieran más juguetes con los que podían experimentar y jugar.
MJ: “Exacto, casi todos los primeros discos principalmente nuestros estudios eran nuestras recamaras y la sala de Ryan”.
RC: “En el fondo todavía somos una banda muy DIY”.
MJ: “Si por que realmente no necesitamos el estudio, pero es agradable poder tener un espacio donde podemos escribir y componer sin límite”.
RC: “Además es un buen lugar para sacar buenas fotos”.
MJ: “Además es mucho más sencillo, ya que si lo hacemos en los departamentos, los vecinos nos pueden decir que bajemos el ruido”.
RC: “Aparte la esposa de Paul tiene que llegar a su casa”.
¿Cuál fue la inspiración detrás de la canción ‘These Nights’?
MJ: “Estábamos al principio de escribir nueva música para este álbum, pero estábamos todavía de tour, personalmente yo estaba muy cansada y con burnout, pensando que era lo podría escribir y lo mejor es escribir de lo que sabes, y lo que sabía es que estaba cansada, entonces desde lo primeros demos queríamos dejar la sensación de que no estábamos dando lo mejor de nosotros por el cansancio, pero tampoco nos estábamos rindiendo”.
RC: “Para mí fue un demo que trabajé en el avión de vuelta a casa, se los mandé a la banda y Michelle se le ocurrió esta maravillosa letra”.
¿Cómo es la colaboración entre ustedes durante la creación de las canciones?
MJ: “Casi siempre empezamos con la música y después tratamos de integrar las melodías y después las letras. Aunque uno nunca sabe, a veces primero las letras”.
¿Cómo fue la experiencia de volver a tener una sesión con VEVO Studios?
MJ: “Maravilloso. Fue muy divertido poder tocar las nuevas canciones que salieron muy bien, y me encanta ver los videos de las sesiones de VEVO”.
RC: “A mi también gusto mucho”.
¿Para ustedes es diferente tocar en sesiones, como Tiny Desk o Vevo, a para una audiencia en vivo?
MJ: “Definitivamente es muy diferente. Cuando tocamos enfrente de una cámara es más sencillo concentrarse en cómo tocamos y sacar el performance que queremos. Pero con audiencia tal vez no sea el performance que tenemos en mente, pero es más divertido porque podemos interactuar con la audiencia”.
RC: “Sí es diferente porque de la audiencia puedes sentir cómo transmiten esa energía, y es muy diferente la energía que da el camarógrafo”.
Se podría decir que también sienten la energía del público.
RC: “Totalmente 100% seguro. Es como la primera vez que tocamos en México, Paul comentó que aquó la gente transmite mucha pasión por la música, y creo que tiene toda la razón, porque no habíamos tocado en un rato en un festival, pero no me sentía nervioso para nada, ya que la gente nos transmite una energía acogedora y que estábamos en el lugar correcto”.
